Nací en la madrugada de un sábado 10 de mayo de 1986 a unos pocos metros del mar, en Puerto Santa Cruz. Aunque mi lugar es Cmte. Luis Piedra Buena. Este pueblo fue el que me amamantó, me crió y con el que me siento comprometida.
El 2009 fue, por el momento el año más significativo de mi vida. En este, el lntendente –don José R Boldovich- apostó en mí, como una joven escultora nativa, y me encargó una obra para el aniversario del pueblo, el 24 de agosto.
La experiencia en monumentos era nula, pero la oportunidad era única. Tenía la posibilidad de devolverle algo a ese lugar que fue y es tan especial para mi, en el que tengo mis más grandes afectos. Rompía el pensamiento “nadie es profeta en su tierra” y me daban la libertad de representar lo que en mí era Piedra Buena: Un pueblo que tiene fuerza, decisión, seguridad y esperanza en el futuro. Lleno de gente con proyectos y esfuerzos, con la obra, me permitía explotar todos sus potenciales, naturales y humanos.
Pasado el momento, estoy muy satisfecha. Debo confesar que tuve mucho apoyo familiar, especialmente de mi madre, quien me acompañó desde el principio al fin, suministrándome enseñanzas durante la realización de la obra para superar las dificultades que se me presentaban y mantener mi postura de trabajo y responsabilidad, a pesar de todo.
Mis temores, pasaban por no ser una escultora profesional de carrera y no tener experiencia. Pero, el arte, mirando hacia atrás siempre estuvo. Desde que tengo uso de razón dibujaba e iba a los talleres de cerámica en mi pueblo.
Cuando partí de Cmte. Luis Piedra Buena para completar los estudio secundarios -a los once años al St. George´s Collage de Quilmes- mantuve mi práctica, modele en yeso directo, alambre, hasta llegué a hacer Vitro-fusión, vitro, batik, cerámicas –con molde propio!- móviles y mosaicos. Realmente, la experiencia fue bárbara. Pero no era una simple cuestión de placeres. Estos se fortalecían con las responsabilidades y exigencias del IGCSE (Internacional General Certificate of Secondary Education/Certificado General Internacional de Educación Secundaria)) e IB (”International Baccalaureate Organization”/Bachiller Internacional) con opción: Arte -nivel Alto. Así mi esfuerzo dio su fruto y terminé el secundario.
Siguiendo mis vocaciones –siempre paralelas- empecé la carrera de abogacía. Se hacia realidad mi juego de pequeña de hacer juicios infinitos y litigar, defendiendo con fundamentos fuertes y sólidos, mi postura: la de mi cliente (mis padres eran abogados) y a mitad del 2010 tuve el título de abogada otorgado por la UBA. Pero, no podía abandonar mi otra mitad, el arte. Así, comencé un taller particular –con mi querido profesor Gustavo Ibarra- que me acompañó desde el 2004 al 2009 ofreciéndome todos sus conocimientos. Gracias a él experimenté el modelado en cera y la talla en mármol y alabastro, aunque siempre manteniendo mi fidelidad al barro frío, tierno y maleable.
También me incorporó al “Mundo del Arte” y es así como sigo manteniendo mi grupo de amigos con el cual compartimos hermosos momentos y trabajamos juntos bajo el nombre de “Transmisor”. Nuestro principal objetivo es ser “puente” entre el arte y la gente, toda la gente. Creemos que el arte, es una fuente de integración muy importante. Además nos permitió relacionarnos con otros maestros como ser Antonio Pujía con quien tuvimos el gusto de hacer un curso sobre modelado a la cera perdida (en el 2007) y mantener contacto a través de charlas y clases magistrales. Además, nos incentivó a participar en distintos concursos en los cuales obtuve menciones como en el concurso de dibujo “Palermo viejo” (2006) o en los concurso de bocetos escultóricos del Museo Perlotti 97º (2008) y 100º (2009) hasta ser invitada especial en el concurso de la SAAP en octubre 2009 y obtener dos 1eros. Premios, en bocetos escultóricos y croquis en el concurso del Museo Perlotti 103º y en el concurso 104º.
Así es como el camino continúa y comienzo una nueva etapa en el arte, iniciándome en el IUNA con la escultura y el dibujo paralelamente a los talleres particulares de Beatriz Soto García (para talla en mármol) y de Leo Vinci (para técnicas mixtas) para desarrollar mi oficio junto a mi obra, ya que en cada boceto, trazo y modelado, siento palpitar todo mi ser con el consiguiente regocijo interior que ello depara.
